年轻时的大卫·霍克尼 约翰·莫尔绘画大赛历史约翰•莫尔绘画大赛是两年一度向公众开放，奖励最好的当代绘画作品的赛事。这个赛事是由创始人，约翰•莫尔先生之名冠名，创立于1957年。获奖作品与入围作品作为利物浦双年展的一部分在利物浦国家美术馆步行者画廊展出，过往获奖者包括大卫•霍克尼，彼德•多依格，理查德•汉密尔顿等国际知名画家。 创始人约翰•莫尔是一个商业巨头，也是一名业余画家，曾屡次参加绘画比赛，却因其商人身份，错失入选的可能性。他认为当时比赛的评选过程是不公正的，评委会偏向选用熟悉的人。于是他决定自己创立一个能够摒弃偏见的比赛。这便是约翰•莫尔绘画大赛的成立初衷，在一个公正、匿名的前提下，评委会仅仅根据画家绘画作品的品质，来评选最具潜力、最优秀的画家。 1957年，第一届约翰•莫尔绘画大赛圆满落幕，这项原本只有一期的赛事，因其巨大的成功，成为了一项持续性赛事。60年代初期，大赛展览被视为引领英国前卫艺术的重要展览，获奖者作品由约翰•莫尔收藏和步行者画廊永久收藏并展示。其中，一系列经典作品，如 ('Creation and Crucifixion'), William Scott, Roger Hilton ('March 1963') and David 霍克尼 ('Peter getting out of Nick's Pool')，确保了步行者画廊代表战后英国艺术的地位，并使美术馆足以与英国任何一个收藏机构媲美......Peter getting out of Nick's Pool 最具影响力英国艺术家自卢西安·弗洛伊德2011年7月去世后，大卫·霍克尼获得了“最具影响力英国艺术家”的称号。在2012年的第一天，英国女王将限量24枚的“功绩勋章”授予霍克尼，认可了其“国宝”地位。在此之前，获得过此勋章的画家只有弗洛伊德。然而对于封赏，霍克尼表现出一以贯之的不以为意，这个以嗜烟闻名的老人自嘲道“只是我很高兴，他们没有对老烟枪抱有偏见。”事实上，他不久前刚刚拒绝了为女王作像的委托，“我回答他们说，我正在画下英国的风景，她的国家。”给大卫·霍克尼画肖像的弗洛伊德 求学生涯1937年7月9日，霍克尼出生于英格兰约克郡的布拉德福德(Bradford)，在家中5个孩子中排行第4。他先后在Bradford College of Art 和伦敦皇家艺术学院（Royal College of Art ）求学。在RCA期间，霍克利与Peter Blake（曾为the Beatles的专辑Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band设计封面）在一个名为“Young Contemporaries”的青年艺术家扶持项目中占重要位置，宣示了英国波普艺术的到来。值得注意的是，尽管霍克尼被普遍认为在波普艺术运动中起重要作用，他的早期作品带有表现主义色彩，类似于培根（Francis Bacon，1561-1626）。Peter BlakePortrait of David Hockney in a Hollywood Spanish Interior，1965Acrylic paint, graphite and ink on canvasTate Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band 1962年，霍克尼即将从RCA毕业，然而叛逆的他拒绝写毕业论文，认为艺术家仅需用作品说话。由于违反了校方的规定，起先RCA不准备给霍克尼颁发学位，霍克尼为了表示不满，甚至画了名为The Diploma（文凭）的素描以表抗议。最后校方考虑到霍克尼越来越大的名气，只好妥协给他颁发了文凭。 David Hockney，The Diploma 同性恋人Peter Schlesinger美国的加利福尼亚是霍克尼的重要灵感源泉，他曾在那居住多年，运用相对新的丙烯颜料画了一系列游泳池画作，风格写实用色明快。他1964年搬去洛杉矶居住，1968年回到伦敦，1973年到1975年期间住在巴黎，后又在1978年搬去洛杉矶。 David Hockney，A Bigger Splash 19672425 x 2439 x 30 mmAcrylic paint on canvasTate 不像安迪·沃霍尔对自己的性取向避而不提，霍克尼是个公开的同性恋，他的很多肖像画都描绘了同性爱。例如以诗人Walt Whitman诗作命名的We Two Boys Together Clinging (1961)，便描绘了男同性恋。 David Hockney， We Two Boys Together Clinging ，1961 1966年的夏天，当霍克尼在UCLA任教时，他与他19岁的学生Peter Schlesinger互相吸引。Peter Schlesinger是霍克尼的第一个同性情人。在霍克尼看来，Peter无疑是他加利福尼亚梦想的美好化身——他帅气、年轻、单纯。事隔多年之后，霍克尼还念念不忘：“他不仅漂亮，而且充满好奇心，充满智慧。”David Hockney，Man in Shower in Beverly Hills 19641673 x 1670 mm Acrylic paint on canvasTate 于是，Peter成了霍克尼的宠儿。他的形象也经常出现于霍克尼的画作中。一年之后，霍克尼搬到了洛杉矶，开始了和Peter的同居生活。白天,霍克尼一个人在家里画画，晚上他们则躺在床上一起喝酒、阅读。后来，霍克尼还把他的年轻情人带回了英国，同时开始了欧洲大陆之旅。也是从这个时候开始，他迷恋上了摄影，而理所当然，Peter也就成了他镜头前的最佳模特。他为Peter拍摄了无数的照片，大多为了玩乐，同时也开始了对镜头的研究。 1971年，霍克尼和Peter之间第一次出现了裂痕。年龄之间的差距开始凸现成为一个问题。年轻的Peter希望得到更多的自由空间，而霍克尼自己的眼睛也开始在同性人群里搜索，他的社会生活一下子变得活跃起来，工作室里的派对聚会也是连绵不绝。之后，霍克尼独自回到美国度假，可是回来之后，发现自己的情人已经离他而去。 霍克尼伤心不已，可是也感到释然。之后，霍克尼和Peter曾经和好过，但是最后，两人还是选择了分道扬镳，因为Peter认为，霍克尼把工作永远放置与最高的位置，而自己不过是他的一个用于炫耀的性工具。霍克尼终于感到了悲痛，从此开始依赖安定药来驱赶内心的焦虑与孤寂。 有一幅名为Peter With Polaroid Camera的画作，创作于1977年，正是霍克尼和Peter分手之后的第6个年头。在这幅画里，Peter身着西服，眼光犀利，昂着高贵的头颅。这时的Peter Schlesinger，已经不是当年那个稚嫩的学生了，他已经是一个在事业上颇有建树的艺术家了。他与霍克尼之间的距离已经很接近了，可是他们之间又是从来没有过的遥远。David Hockney,Peter With Polaroid Camera,1977 肖像画霍克尼在人生不同的阶段皆画了许多肖像画，他的朋友、爱人和家人都是他的描绘对象。David Hockney，My Parents ，19771829 x 1829 mmOil paint on canvasTate Britain Mr and Mrs Clark and Percy大概是霍克尼最为人熟知的肖像画之一，这幅画描绘了新婚后不久的时尚设计师Ossie Clark和纺织品设计师Celia Birtwell。这幅画从Jan van Eyck的《阿诺芬尼夫妇像》（The Arnolfini Portrait）和William Hogarth的《逐渐堕落》（A Rake's Progress）中汲取灵感。画中墙壁上所挂的画是对A Rake's Progress的重新诠释，Birtwell身前的百合花象征着女性的贞洁与报喜（当时Birtwell已有孕在身），Clark腿上的猫则象征着不忠与嫉妒。正如霍克尼所暗示的，这对夫妇后来确实因为男方出轨而于1974年婚姻破裂。David Hockney，Mr and Mrs Clark and Percy 1970–12134 x 3048 mmAcrylic paint on canvasTate2013年，英国泰特美术馆推出大展“英国艺术500年”。图为工作人员正在布展大卫·霍克尼的代表作《克拉克夫妇和帕西猫》 The "joiners"在20世纪80年代初，霍克尼意识到摄影师们使用的相机都是广角效果，而他不喜欢画面因广角而变形，于是他开始创作一种他称为“joiners"的拼贴照片作品，使用宝丽来照片和商用彩色打印照片。每张照片的拍摄角度都有细微的不同，仿佛观者对对象不同视角的观察，拼贴在一起后有一种蒙太奇的效果，也有立体主义的意味。晚期作品1976年，霍克尼创作了20幅版画The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso。这些版画以Wallace Stevens的诗作"The Man With The Blue Guitar"为灵感。The Blue Guitar: Etchings By David Hockney Who Was Inspired By Wallace Stevens Who Was Inspired By Pablo Picasso 1985年，霍克尼开始运用电脑软件Quantel Paintbox作画，后发展到使用iPhone和iPad。 20世纪90年代，为了探望母亲，霍克尼经常回到出生地约克郡。后来由于他在那的朋友重病，他开始长久地居住在约克郡，描绘当地的自然风光。他在Bridlington的海边建立了巨大的红砖工作室，创作的作品多由9或15或更多幅小画组合而成。 2007年6月，霍克尼最大的作品Bigger Trees Near Warter在Royal Academy展出。这幅画描绘了约克郡的风光，由50幅独立的画布组成。David HockneyBigger Trees Near Warter Or/Ou Peinture Sur Le Motif Pour Le Nouvel Age Post-Photographique 2007Oil paint on 50 canvases and 100 digital prints on paperTate 2009年，大卫·霍克尼将巨幅风景画作《沃特附近较大的树》捐赠给英国泰特美术馆。图为艺术家在他自己的作品前 舞美设计霍克尼曾为Royal Court Theatre、Glyndebourne、 La Scala和纽约的the Metropolitan Opera设计舞台。他天生有联觉（Synesthesia），色彩和音乐两种感觉交叉。这种天赋在绘画作品中无法体现，却在芭蕾和歌剧的舞台设计中起到作用——他根据听到音乐后的感觉决定背景颜色和灯光。 资料来源：网络 新浪微博：artag